隨著電視事業(yè)的飛速發(fā)展,電視綜藝晚會作為一種規(guī)模較大的電視文藝類節(jié)目,因其演出形式靈活多樣、內容豐富多彩,所以空前的火熱。綜藝晚會的舞臺景與燈光的不同配合,會給電視綜藝晚會的熒屏帶來不同的視覺效果。
在戲劇發(fā)展的歷史長河中,一些舞臺美術大師曾提倡光與景的有機融合。瑞士的舞臺美術家阿匹亞的“綜合藝術整體”;捷克的舞臺美術家斯沃博達強調,作為“凝固音樂”的舞臺設計要與音樂般流動的光之間有機融合;華裔美國舞臺美術家李名覺先生也強調“布景與燈光設計之間必須很好的合作,否者就一塌糊涂…….”由于電視綜藝晚會的舞臺在借鑒戲劇舞臺樣式的同時,還具備電視藝術的特征——綜藝性,“綜合藝術的思維形成了電視文化領域中的理論基礎和美學基礎”(李永齊),所以電視綜藝晚會的舞臺更強調燈與景的有機融合,這就要求燈光設計者與美術設計者要有很強的綜合藝術思維能力,讓個性的靈感與共性的顯現有機結合。
伴隨著電視綜藝晚會空前火熱,舞臺燈光技術與美術材料也得到飛速的發(fā)展,但從事電視燈光與美術設計的人員的藝術修養(yǎng)和專業(yè)技能參差不齊,有的缺乏綜合藝術思維能力,各自獨立,各自強調自己的重要性,常常出現“景滿為患”或開“燈光演示會”的尷尬局面。無意中夸大自己的表現能力,不但不能準確的烘托和渲染現場氣氛,反而爭奪演員的表演空間,破壞電視綜藝晚會的整體性,所以燈光與景的融合是電視綜藝晚會舞臺美術創(chuàng)作中必須遵循的一條美學原則。
一.有利于形成統一演出風格
“風格是藝術中所有語言現象的總和——的內涵契機(inclusivemoment),亦涉及到一種強制趨向,所達到的程度使得后者與特殊化互相兼容”(《美學理論》(德)阿多諾),“藝術風格包括思想主題而且還表現為樣式”,(《充滿符號的戲劇空間》胡妙勝)。因為光與景的樣式是形成演出風格的一個重要標志,所以光與景的融合有利于形成統一的風格。這就要求光與景的設計必須以導演的思想為主線,以演員的表演為中心。在2003年的《中韓歌友會》的舞臺上,設計者舍棄傳統的景片——實景,改用由燈光裝置和視頻裝置直接構成的“景片”,燈具和龍骨結構與導演對現代流行音樂的理解、詮釋是一致的,通過光束的交叉、圖案的流動、光色的變化、光點的頻閃跳動,產生流動的景片——“光景”,更能展示音樂節(jié)目的現代感和節(jié)奏感,也更加突出燈光與景設計者對整個演出風格的把握。
但在一些電視綜藝晚會中,本來很寫實的美術場景,露出幾臺電腦燈搖頭晃腦,自我表演,同時燈具所提供視覺信息與整個場景的視覺語言不統一,破壞現場的氣氛和意境,我們在借鑒國外演唱會的舞美特征的同時,一定不要盲目、片面的追求燈光效果,以使某一藝術元素游離于整個演出風格之外。所以燈光與景的融合有利于形成統一演出風格。
二.更加深入地表現節(jié)目的精神內涵
電視綜藝晚會舞臺與戲劇舞臺設計相比,因沒有戲劇的故事情節(jié)、時代背景、特定環(huán)境,所以設計形式自由多樣,但這不代表綜藝晚會的舞臺沒有自己的風格特征和主題思想。我并不贊同一臺晚會的舞臺設計方案有與其他晚會共用的可能性,特別在主題性晚會中,圈內流行一句話:“最失敗的舞臺設計方案是什么都能演”,也就是沒有個性的設計方案。
可以設想一下春節(jié)晚會的舞臺留給我們的印象:大紅的燈籠、吉祥如意的圖案,營造出喜慶、團聚、祝福、溫馨的氣氛。十一國慶節(jié)的五星紅旗、國徽、所有代表中國的標識性、象征性元素,給人以歡慶、莊嚴、神圣。不難想象這兩場晚會共用同一場景的尷尬之處,但現實工作中的確有這樣的“設計”,無非是把“春節(jié)晚會”四個字換成“國慶晚會”而已。舞臺美術在綜藝晚會中的作用不僅給晚會構建一個美的演出空間,而且還要深入表達晚會的主題思想和節(jié)目的精神內涵,因此光與景的融合顯得尤為重要,這里也能窺見一些新現實主義特征。新現實主義已超越對物質環(huán)境單純的描繪而轉向表現,它可能是心理的、詩的、風格化的。例如:“綠葉對根的思念——谷建芬作品音樂會”的舞臺上,美術設計以抽象的根做平臺,以枝和徑向上延伸,中間穿插臺階作為演員的支點,燈光設計除了對景片進行染色,同時使用投影燈在景片上投出不同的圖案,而且在景片鏤空處穿插電腦燈光束,色彩、圖案、光束、景片幾者有機融合,營造出多姿多彩的舞臺空間,使得場景更具詩情畫意,寓意綠葉對根的思念,深入地